| 迪斯科 Disco | |
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| 風格起源 |
放克、費城靈魂樂、靈魂樂、 拉丁音樂、流行搖滾、 迷幻靈魂樂、泡泡糖流行音樂 |
| 文化起源 | 1960年代末至1970年代初； 美國東岸 |
| 典型樂器 |
歌唱、管樂、弦樂、鍵盤、電吉他、 電貝斯、爵士鼓、電子鼓、敲擊樂器 |
| 衍生形式 |
非洲放克、高能量、浩室、自由式、 嘻哈、新浪潮、車庫音樂、銳舞、 流行電音、後迪斯可 |
| 類型分支 | |
| Italo disco, Euro disco, space disco, disco polo, nu-disco | |
| 融合類型 | |
| 舞蹈朋克、disco house、Manila Sound | |
| 地區樂壇 | |
| 美國：紐約、費城、阿特兰大、邁阿密、洛杉磯 加拿大：多倫多、蒙特利爾、溫哥華 | |
| 其他主題 | |
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夜總會 配器法 • 舊學派嘻哈、新學派嘻哈 | |
迪斯科（英語：Disco)，來自法文的discothèque，原意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳，而後用來指一種源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞，並在1970年代後風行世界（特別是歐洲）的舞曲。這種音樂的特徵，是混合了放克、爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的節奏特色。
字源
Disco是法文單詞 “discotèque”的簡寫，意指「唱片庫」，衍生自單字“bibliothèque”。在1950年代，這個字以相同的意思進入英語世界。
在1940年代納粹佔領法國期間，“discotèque”被法國人用來指巴黎某些夜店。有些夜店甚至直接採這個字當店名。到了1960年，英國雜誌用提起某巴黎夜店時使用到這個字。
一種名為“discotheque dress”的無袖連身短裙曾於1964年在美國短暫流行過，目前已知最早使用縮寫“disco”來描述這種服裝的文章在當年七月12日於The Salt Lake Tribune刊登。花花公子雜誌緊接著於該年九月用“disco”描述洛杉磯的夜店。
首位把Disco用來描述聲響與音樂類型的人是Vince Aletti。他的文章〈Discotheque Rock Paaaaarty〉在197年九月於滾石音樂雜誌刊登。
舞蹈特点
迪斯可舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在人生之中，把自己帶到愛情的旋渦之中，並隨著音響強烈而急劇的節奏而擺動，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是丹田部位，自由奔放，跳出自己。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。
发展历程
最早的迪斯科舞厅来自于第二次世界大战中的維琪法國，当时纳粹禁止爵士乐，作为反抗，迪斯科在地下活动。“迪斯科舞厅”一词起源于法语单词“图书馆”（bibliotheque）。战后这种活动公开化，并成为一种时尚。 实际上需要注意的是，“迪斯科舞厅”与迪斯科音乐并没有艺术上的直接联系。